Ocho obras de teatro recorrerán gratuitamente durante todo el mes de septiembre, 20 comunas de la Región Metropolitana. Los montajes forman parte de la gira “200, Teatro a la Chilena”, presentada por la Fundación Teatro a Mil y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el patrocinio de los municipios.

La obra encargada de inaugurar el encuentro será “Cinema Uttopia”, dirigida por Ramón Griffero. La función se realizará a las 20.30 horas en el Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja. La entrada es liberada.

Este miércoles 1 de septiembre comienza “200, teatro a la chilena”, gira gratuita organizada por Fundación Teatro a Mil (FITAM) y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, que llevará 8 destacadas obras de teatro a 20 comunas de la Región Metropolitana, desde el 1 de septiembre al 3 de octubre.

Los montajes que se ofrecerán serán “Cinema utoppia”, “Diciembre”, “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”, “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”, “Malasangre o las mil y una noches del poeta”, “Neva”, y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Serán un total de 43 funciones en 20 comunas de la Región Metropolitana: Cerro Navia, Curacaví, El Bosque, Estación Central, Independencia, La Florida, La Granja, Lo Espejo, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, San Bernardo, San Miguel, Santiago, Talagante y Til-Til.

La iniciativa “200, teatro a la chilena” comienza mañana miércoles con la presentación de la obra “Cinema Utoppia”, dirigida por Ramón Griffero. La función se realizará a las 20:30 horas en el Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, metro Santa Rosa, La Granja. La obra se presentará además el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 en el mismo horario.

En la comuna de La Florida, en tanto, se presentará la obra “Entre Gallos y medianoche”, dirigida por Ramón Núñez. La cita es el jueves 2 y viernes 3 de septiembre a las 19:00 horas en el gimnasio municipal, ubicado en Alonso de Ercilla 1270.

Mientras que en Cerro Navia, el montaje “Malasangre o las mil y una noche del poeta” ofrecerá función el viernes 3 y sábado 4 de septiembre a las 19:00 horas, en la Corporación Deportiva Lidensenova, ubicada en José Joaquín Pérez 6494.

Para conocer la programación completa de la gira gratuita “200, teatro a la chilena”, te invitamos a visitar la página www.santiagoamil.cl

El fenómeno de la cumbia nacional, Villa Cariño, presentó con todo las experiencias amorosas y existenciales de 15 añero, su segunda producción, en el Centro Cultural Amanda. Donde su fiel fanaticada coreo, bailo y disfruto de una jornada cargada de simbolismos por la movida semana capitalina.

El nuevo trabajo de Villa Cariño, 15añero (Feria music 2010), se plasmo en el triple lanzamiento que los tuvo de gira por Concepción y Valparaíso. Respaldados totalmente por sus cariñosos adherentes, a los ritmos de la cumbia tropical.

Los 12 temas que componen el disco, hace de la cumbia tropical, más un notable covers del “gorrión de Conchalí”, Zalo Reyes, sea un trabajo muy bien elaborado artística y musicalmente.

Amandazo

Cuando mi reloj de pulsera marco las 1:20 am, en punto, Max, Yamil, Vicente, Gabriel, Sebastián, Juan Manuel, Felipe, y Gonzalo entraron al ex teatro de los cobres de Vitacura, ante una pista de baile y galería absolutamente repleta.

En un primero momento pensé que por el sector geográfico donde nos encontrábamos, la gallada no iría a la par de los temas, ni con los mensajes sociales que los chicos de Santiago disparaban, pero me equivoque. Todos se sabían cada una de las letras de la reconciliación que tuvo Villa con el amor, dado que en su primer trabajo, Terapia Intensiva (Feria Music 2009), ese sentimiento estaba sepultado con bombos y platillos.

Chinita, tercer single de 15añero dio partida a una fiesta que se prolongo hasta las 2:30 de la madrugada. Espacio donde la banda compartió anécdotas de esos amores incompletos y sufridos de la entrada a la adolescencia. Proceso en que también se esta con los pies en la tierra, a para poder pensar qué gobernante elegir y notar las cosas que dañan el medio ambiente bajo populismos. Y no estaba lejos mi percepción ya que al término de la tocata, La Maga converso con el líder y productor musical del grupo, Max Vivar.

¿Qué te pareció la recepción de esta noche?

- Primero que todo, agradecido del publico pese a que entiendo que la entrada no estuvo tan popular, la gente vino igual. Se la jugo por apoyar la música, se la jugo por entender que nosotros no lucramos con esto, ya que necesitamos plata para grabar el disco y producirlo y me da mucho gusto que ellos hayan respondido como siempre. Ahora creo, la gente quizás me va a decir que no después, pero creo que les dimos un show que ellos esperaban.

Por lo visto y escuchado esta noche, puedo notar que 15 Añero, tuvo una “reconciliación” con el amor.

- Lo que pasa es que estoy enamoradísimo de mi mujer, bueno todo el grupo esta en la misma sintonía, como “casados” ..(risas). Este disco es para mi ella, que la amo mucho, ya que me ayudo a encontrar este segundo lenguaje. Y para los fanáticos obviamente

Esta semana estuvo bien movida con hechos importantes en materia de Medio Ambiente, con la Termoeléctrica principalmente ¿Qué piensas de eso?

Mira, este segundo trabajo, también me ayudo a formarme como un nuevo individuo, un actor social. De esta manera, puedo decir las cosas que no me gustan. Como las termoeléctricas. Como que no me gusta Pascua Lama, que no me gustan las represas. Esos temas están en boga, o sea cualquier hippie puede estar en contra de eso porque son temas de moda. Pero Villa Cariño también está siempre en contra de la represión del Estado en contra el pueblo mapuche. Está en contra de que haya 44 presos políticos mapuches en huelga de hambre, algunos a punto de morir incluso. O sea este disco nos dio la agresividad para decir: esta bien, hagamos cumbia, pero ojo, hay cosas que están pasando todavía.

En ese punto, la situación de los 33 mineros en Copiapó, se ha mediatizado con creces, siendo que su condición de trabajadores de ese rubro, ya los hace estar enterrados y forzados, de adolescentes, a producir riqueza para unos pocos. ¿Qué te parece eso?

- Me parece un circo político no más. Siento una gran pena por los que están a 700 metros bajo tierra, pero me pregunto ¿Qué va a pasar cuando ellos salgan?. Van a tener que seguir siendo mineros y continuar pasando las mismas penurias, las mismas injusticias laborales. Yo encuentro que el hecho de que los mineros estén vivos, sirvió para ignorar hartas cosas. Como los presos políticos, y perdona que sea reiterativo, mira como su lucha a permitido que se vea cómo se violan los derechos humanos. O sea si la concertación se preocupo muy poco de esto, el actual Gobierno ni se ha pronunciado. Para ellos el tema esta ignorado por completo.

Villa Cariño no se queda atrás, en cada espacio que se dio en el Amanda, disparo sin pudor contra los abusos de las grandes empresas, contra el gobierno de Sebastián Piñera y que la “derecha no lleva a ninguna lado”.

Ahora quisiera llevarte a otro espectro Max. Hace unos días salio una publicación de la BBC de Londres, donde acusaban a los medios de comunicación nacionales, de realizar un “Cerco comunicacional” en la huelga de hambre de los presos políticos mapuches. ¿Es un plato que se repite o nada de qué sorprenderse?

- Me parece que era lo que iba a pasar no más. O sea, yo creo que los que van a leer esta nota de La Maga ponte tú, son locos igual que nosotros, personas que son críticas de este sistema. Porque si llegara a leerlo (nota), un wueon que votó por Piñera, le diría, “Wueon, está pasando todo lo que dijimos que iba a pasar”. Le diría lo mismo a los que votaron por Lagos, por Bachelett. En definitiva, les diría a los mismos que votan por revalidar este sistema, que la cosa no es contra Piñera en particular, sino que siempre ha sido así…

Que esconden el tema Mapuche, que esconden la pobreza y que la disfrazan de delincuencia. A los mapuches los disfrazan de terroristas. No me parece extraño. Me parece natural bajo un presidente tecnócrata de derecha que suceda esto. Porque el wueon dice que no es de “derecha”, pero no hay que ser superdotado para darse cuenta que sí lo es.

Ahora como dato, lo único que me gustaría, es que después de este gobierno, nos pusiéramos las pilas, todos. Que nos pongamos de acuerdo para solucionar la educación, la salud, que son ya una vergüenza…. Que seamos bacanes, seamos bacanes. Y que nos dejémonos de wuevadas.

Esta noche reestrenaron su nuevo disco en el Centro Cultural Amanda, en el corazón de una de las comunas más ricas del país,¿Qué te parece venir a cantar acá “la dura”?

- Me parece que no tengo otra forma de hacerlo. Yo nací pobre. O sea, toda esa huea de que los “Villa Cariño son cuicos y hueas, puta, yo nunca tuve una mala situación económica gracias a mis papás. Ellos me inculcaron una conciencia social muy grande. Y si nací con esa suerte lucharé para que los poderosos, los ricos, los represores de este país caguen. Yo no me siento en mejores condiciones que otras personas, yo soy músico. Si fuera gerente de una transnacional, me da lo mismo, yo soy músico. Yo quiero que lleguemos lejos con Villa Cariño.

Tras un exitoso fin de semana en Concepción, Villa Cariño preciso que “la gente de Conce es muy respetuosa de nuestro trabajo y nos apoyan harto, igual que la gente de Valpo…Hicimos el mismo show que en el Amanda, pero allá en el bar del frente.

Luego de eso compartimos un rato con la gente que nos fue a ver, firmamos algunos discos, nos sacamos algunas fotos…pura buena onda con todos.

Si quieres continuar con al carrera de 15 añero, La Maga ha preparado un itinerario de las presentaciones de Villa Cariño.

Coordenadas

Cuándo: Miércoles 1 de septiembre
Dónde: Subterráneo. Orrego Luco 46. Mujeres gratis hasta las 23:00
Hora: 22:30

Cuándo: Viernes 3 de septiembre.
Dónde: San Diego 1455.
Hora: 22:00

Cuándo: Sábado 4 de septiembre
Dónde: Viña del Mar. Junto a Legua York, Inti-Illimani y más.

Cuándo: Domingo 5 de septiembre.
Dónde: Galpón Víctor Jara
Hora: 18:00
Cuánto: $ 1.000

Más información:

www.myspace.com/villacarino 
www.facebook.com/villacarino

Escrito por:  Pablo Moreira

Se viene gestando hace algunos años. Uno de sus hitos fue cuando Irina Gallardo (La loca) escandalizó en el “Festival de teatro off” del Galpón 7. En esa ocasión, con un perturbador y dramático desnudo en la obra “Vedetto”, todo al ritmo de un rock garage interpretado en vivo por Brandon Teena.

La nueva movida artística underground está dando frutos que van a perdurar en el tiempo, principalmente porque se observa un discurso mas coherente, basado en su estética y prolijidad. Como en la época de los ochenta, lo era el Trolley o el galpón de Matucana, hoy existen otros lugares donde se reúnen los nuevos representantes de la vanguardia criolla. El espacio Cellar es uno de los más característicos. Hace unos días se celebró la inauguración de la exposición “Deudos” de Gracia Castillo Balmes y Julio Valdés.

El espacio es una antigua construcción del casco antiguo de Santiago que hoy se ocupa para hacer exposiciones de arte, tocatas, grabar películas o simplemente para carretear. El lugar funciona, a pesar de tener ese aire marginal, logra ser acogedor e inspirar a diversos pintores noveles a ocupar sus rincones con instalaciones o para hacer murales. “Deudos” hace una reflexión sobre la muerte y como nosotros, latinoamericanos, la celebramos, creamos sentido a partir de ella. El público es variado; artistas consagrados y mucho joven alternativo llega al lugar con alguna pinta inspirada.

 El arte se lleva en todo. Si bien muchos de los referentes ocupados por esta nueva generación, son sacados de revistas o viajes a Europa, U.S.A. o Canadá (Acá la onda Pokemon no pega) lo interesante es que logran un sincretismo entre esos referentes y una poética, estética, reciclada de nuestro país o Latinoamérica. La palabra que se me viene a la cabeza es neo-barroco (globalizado) latinoamericano. Así como este lugar, hay una diversidad de otros espacios donde se realizan eventos similares con shows que van de tonos suaves hasta los mas subidos. Lo significativo del “Cellar” es que es un espacio de reflexión en torno al arte. Acá se carretea, pero no de manera estupida; mientras uno toma un trago se puede conversar de las nuevas tendencias en el arte nacional. Y no solo de pintura vive el Cellar. En esta oportunidad, tres grupos musicales se subieron al escenario: Niño Envuelto con un sonido post grunge de guitarras crudas y ritmos acelerados; Hank con un rock experimental de atmósferas sónicas, y La Iglesia de Abigail, un dúo de electrónica psicodélica e industrial que con sus cantos vedicos me transportaron a alguna atmosfera descrita en “Los vagabundos del Dharma” de Kerouac.

Sin nada mas que decir, solo que se viene, se vino quien saque la cara por el nuevo arte criollo-mestizo nacional.

Escrito por: Mauricio Dukeduro

Este jueves se estrena en Lastarria 90 la película chilena Juan de Ribera, recientemente galardonada como Mejor Película en la competencia de Cine Chileno en el festival SANFIC.

La opera prima de los directores Christopher Murray y Pablo Carrera nace del entusiasmo de realizar y producir una película de una forma distinta, espontánea y en un corto período de tiempo. Para ello se diseñó un método de realización donde el proceso de escritura estuviera incluido en el proceso de rodaje como una técnica de improvisación. Bajo esa premisa, llevando solo las primeras líneas de la historia, el director y el guionista partieron junto a un pequeño equipo de rodaje a vivir en una isla deshabitada perteneciente a un archipiélago del sur de Chile. En el lugar comenzaron un proceso de 21 días donde uno se dedicaba a filmar mientras el otro escribía las escenas para el día siguiente.

En la película participan los actores Eugenio Morales (Manuel Ribera) y Samuel González (Rodrigo), quienes a lo largo del rodaje fueron interactuando con los habitantes reales de la zona, quienes eran incluidos en el relato a medida que éste se iba desplegando.

El film ha tenido una muy buena recepción en los festivales internacionales, siendo seleccionada en Rotterdam International Film Festival 2010 (world premiere), Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2010 , Toulouse Latin America Film Festival 2010 , Munchen Film Festival 2010 , Vienna International Film Festival (VIENNALE) 2010 y en el reiente Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) 2010, donde salío ganadora en su categoría.

Esterno, jueves 2 de septiembre.
Sala Lastarria 90
Martes a Sábado: 16h00, 18h00 y 22h30
Domingo: 16h00, 17h30 y 22h00.
Valor: $2.000

http://www.manuelderibera.cl

La primera puesta en escena del CIEC (Centro de Investigación y Estudios Coreográficos), en las palabras de su directora, Paulina Mellado, corresponde al resultado del segundo ciclo del seminario de composición coreográfica. Una investigación que pone a prueba las reales pretensiones de su directora.

El diálogo creativo entre aquello que inquieta y moviliza a la creación, y el intento por encarnar a modo personal temáticas que son universales.  El ir y venir de preguntas y posibles respuestas, donde se cuida por sobre todo, la voz de cada intérprete corresponde a una metodología que Paulina viene experimentando desde hace años tanto en sus talleres y clases en distintas Escuelas de Danza y Teatro de Chile. Las experiencias personales de los bailarines-actores no se recopilan a modo de “pasajes vivenciales”, no corresponden a historias pertenecientes a una narrativa tradicional, si no que a constantes traducciones. La traducción corporal de un lenguaje vulnerable siempre a la emocionalidad cambiante de quien decida interpretar.

Desde los tacones en la madera, la instancia de la expectativa instalada ya en la oscuridad previa a la creación, da inicio a un ejercicio coreográfico que irá desplegando el bagaje personal de cada intérprete en una búsqueda individual y grupal por un lenguaje que proviene del movimiento. Donde las palabras hacen el intento por traducir un universo que no nace de la intelectualidad sino que le precede desde la experiencia del acto. El cuerpo es el “pre-texto”, la etapa previa a cualquier lectura bajo un esquema de análisis.

Con una tarima móvil, que hará las veces de escenario, se instala el único elemento escenográfico para esta pieza. La puesta en escena es tanto la instalación de este elemento, como la de los actores-bailarines sobre el mismo. El trabajo de niveles se hace fundamental para comprender la dificultad de interpretar desde el escenario y fuera de él, así como el enfrenamiento a los procesos de transición, en el trayecto de ascenso por alcanzar un espacio de atención o en el momento del descenso al finalizar un ciclo coreográfico

¿Dónde es que existo como intérprete? ¿O es que acaso no es posible dejar de serlo?

La tarea del espectador es aquí compartida, puesto que en varias ocasiones seremos testigos de nuestras propias interpretaciones como sorprendidos en el acto. En ese intento por “leer” el movimiento, lo anecdótico parece recordar la imposibilidad de la lectura de un escrito que interviene el espacio vacío de la sala y no del papel en blanco.

Captar la traducción desde la misma literalidad es un ejercicio común al pensamiento, donde cada imagen ha sido nombrada. La belleza de la brutalidad que significa danzar y nada más. Justamente es donde se hace amable este primer trabajo de CIEC, puesto que se nos entrega en sintonía –para quien observa- develando los procesos donde la representación ha sido primero expresión y por tanto ya en su puesta en escena se ve enfrentada a la dificultad de descubrir que el movimiento tanto al actor como al espectador: parece incomprensible a las palabras. Y mientras seguimos izquierda a derecha, línea tras línea, nos damos cuenta que nuestro intento por entender al otro no es más que la visualización de los efectos (y afectos) que el otro causa en mí. Cabe entonces preguntarse ¿Quién es el que habla? ¿Quién impone primero el lenguaje?

 Por Rossi Agrado

De la mano de la compañía “Teatroalsur”, Hijo de pobre es un montaje que combina la actuación con el despliegue de marionetas. La obra, proyecto ganador del Fondart 2009, se presenta en la sala Jorge Díaz de la Universidad Finis Terrae.

Basada en la trilogía de cuentos sudamericanos del escritor mexicano, Juan Rulfo, y adaptada por Benjamin Aguayo, Hijo de Pobre relata la historia del ingenuo recuerdo de un niño de ocho años, quien es testigo de la desgracia de su hermana Tacha, la que junto a un desastre familiar, es protagonista de su propia tragedia: el río se ha llevado a su vaca, único capital con que cuenta para evitar el destino trazado para ella, la prostitución y la miseria.

Junto a la poesía y a una alta cuota de humor negro, el montaje dirigido por Romina Herrera (El Marinero) y protagonizado por Gabriela Banderas e Iván Álvarez (La negra Ester), más el diseño y realización de marionetas estuvo a cargo de Esteban Lorca (El último heredero), se vale de las marionetas y de los objetos, para contarnos la tragedia del pobre, del que carece de todo, planteando el lado más oscuro de nuestra sociedad, la desgracia de unos niños frente a un futuro implacable sobre el que no tienen opción.

Sobriedad, delicadeza, profundidad, detallismo, originalidad y grandes actuaciones, son características de esta puesta en escena.

En esta consternada y aparente temática que pareciera nunca acabar, la directora y actriz, de la Compañía Teatroalsur, Romina Herrera, converso con La Maga para profundizar más sobre este fenómeno social

¿Cómo fue el proceso de adaptación de este cuento de Juan Rulfo?

Esta es la segunda obra de una trilogía de cuentos latinoamericanos. Donde empezamos con “El ladrón y su mujer”, del escritor nacional Manuel Rojas, la cual era una adaptación muy a la pata del cuento. Era súper “narrativo”, por lo que en este trabajo quisimos agregar más elementos. Además de tomar el cuento de Rulfo, plasmamos una adaptación que estuviera basada completamente en todos los cuentos de “El Llano en llamas: que utilizara un lenguaje y ciertas formas que tienen que ver con la reiteración, con los temas que él toca. Y en éste en particular se cruza la historia de ““Es que somos muy pobres” de Juan Rulfo que esta en El llano en llamas.

Una de las cosas que me llama la atención sobre tus trabajos, son las temáticas sociales que están en sus anteriores montajes: “El Marinero”, “Un ladrón y su mujer” (FONDART 2008), ¿Por qué esa necesidad de mostrar estos fenómenos sociales?

No sé si es una necesidad. Mira, mucho se habla de “la línea de la pobreza”…bueno caminemos por esa línea pensamos y contemos cómo es para el escritor esta realidad. En este sentido te puedo contar que Hijo de Pobre es un fondant que ganamos el año pasado y que retrasamos mucho y cuando empezamos a ensayar ocurrieron los tsunamis, terremotos, por ende fue súper impactante, ya que nos obligo a replantearnos porque es muy difícil hablar de la tragedia y de la pobreza desde la distancia que tiene uno, entonces, ¿Cómo abordas eso?. Bueno, nosotros decidimos abordarlo desde la poesía. No desde el realismo, porque el realismo se nos queda chico frente a la realidad, por eso usamos las marionetas y este formato para contar mejor la historia.

En la escena cuando Tacha, al darse cuenta de la desesperación que vive su familia y de ella misma, al perder la única fuente de ingresos, su vaca, increpa a su abuelo y le dice que él “siempre será pobre”. ¿Cómo trabajas esa estigmatización de la pobreza?

Es un opinión también. O sea, yo creo que cuando uno lo dice, por un lado puede significar que uno lo cree, pero por otro lado también significa que es cómo se instala en el mundo. Esta obra se llama Hijo de pobre, podría haberse llamado “Padre de pobre”, etc. Y esta estigmatización abarca toda Latinoamérica. Claro, uno en Chile dice que esto es una realidad, pero qué pasa en el resto de los países.

De hecho los dos autores que ustedes utilizan, Rulfo y Rojas, están en estas materias…

Si claro, entonces uno se plantea, a mi modo de ver, es que me molesta, me molesta y me molesta que esto sea cierto. Me entiendes?. Porque uno puede analizar cómo salir de la pobreza, que la educación, que esto y lo otro. Pero viene un tsunami y se lleva toda tu vida. Aquí (hijo de pobre), viene un río y se lleva una vaca y la vaca determina el futuro de alguien. Todavía somos un país, una región donde un pollo vale más que un ser humano y al mismo tiempo es súper divertido presentar esta historia en este lugar.

¿En esta universidad dices tú?

Sí, porque básicamente este lugar (U Finis Terrae), no es una cuna de pobres, por lo que encuentro que la gracia es que aquí es más difícil hablar de eso… Yo creo que uno puede ser realmente más contestatario cuando vas y te instalas en un lugar donde tienes que decirla. En esta sala, que es más que ABC 1.

¿Es un logro montar en este lugar?

No sé, no sé. No es buscado, claro es paradojal, pero no es buscado. Ahora, a mi me parece interesante jugar con eso y explicarlo. Nuestra idea es llegar lo más lejos posible a todos. Es lo que le prometí a Santa Rita ….

Sin duda que la actitud de Teatroalsur, tendrá algo que decir por los lares de Providencia durante agosto.

Ficha técnica:

Obra: “Hijo de Pobre”
Autor: Benjamín Aguayo
Dirección: Romina Herrera
Elenco: Gabriela Banderas e Iván Álvarez de Araya
Diseño y realización escenografía e iluminación: Gabriela Banderas y Romina Herrera, sobre idea original de Rodrigo Ruiz.
Diseño y realización marionetas: Esteban Lorca

Coordenadas Hijo de Pobre:

Dónde: Sala Jorge Díaz de la Universidad Finis Terrae.
Dirección: Av. Pedro de Valdivia 1509
Cuándo: jueves, viernes y sábados a las 21:00
Cuánto: Entrada General: $4.000. Estudiantes o 3ª edad: $2.000
Día popular: viernes 2×1
Teléfono reserva: 420 72 88

Por Pablo Moreira Vega.

El lunes 9 del corriente, concluyó el ciclo de cuatro funciones correspondiente al tercer título de la programación del Ballet de Santiago para la Temporada 2010. Así también, el primer coliseo cultural del país – el Teatro Municipal de Santiago – reabrió sus puertas a público tras haber sido reparado en parte por las consecuencias sufridas por terremoto de febrero último. La programación artística concebida por Marcia Haydée para la ocasión, fue recibida con agrado por los asistentes debido a la variedad y contenido de la misma para esta fiesta bailada. Sus invitados, creadores e intérpretes, a la altura de una grand soirée.

“Paquita” (Grand Pas Classique) El programa entregó en primer lugar la versión del Grand Pas Classique de “Paquita” con música de Ludwig Minkus, en arreglos de Albena Dobreva y revisión coreográfica del bailarín estrella Luis Ortigoza. Montaje equilibrado, elegante y cuidada reposición de este gran clásico que incluye al contingente masculino de la compañía; el cual hizo gala de una sólida técnica y aplomo en escena. Luis Ortigoza, fiel a las formas establecidas por el creador y respetuoso del diseño original de Marius Petipa; logra una puesta en escena acorde al concepto y estructura clásica del genio francés del siglo XIX. El aporte del revisor coreográfico es sin duda, la inclusión de una mayor presencia masculina, equiparando así un terreno reservado exclusivamente a la fémina para en este grand divertissement.

Roberta Marquez, artista invitada del Royal Ballet de Londres, compartió roles estelares junto al compatriota César Morales, primera figura del Birmingham Royal Ballet. Roberta Marquez, poseedora de estilo nítido para la obra en cuestión; luce brazos y torso decididamente bien trabajados, compacta y segura en las evoluciones demandadas, sumado a un excelente trabajo de piernas. Precisión y musicalidad extrema en el Pas de Deux junto a César Morales, quien a su vez, nos regaló la madurez técnica y artística que ha desarrollado en tierras europeas. Destaca notoriamente llamando la atención por la fluidez de su danzar; movimientos y estilo elegante con fuertes tintes hacia el carácter que lo posicionan para el rol.

Los roles solistas interpretados por las primeras bailarinas Natalia Berríos, Andreza Randisek, Lidia Olmos y Maite Ramírez, dan cuenta de la capacidad técnica y artística de las bailarinas, quienes hacen gala del cargo que las enviste; no obstante, es válido destacar y señalar el disciplinado y férreo desempeño de las bailarinas del cuerpo de baile María Lovero y Elizabeth Espinoza, quienes brillaron a la altura de sus pares ascendientes (en los roles solísticos), demostrando en escena, que bien podrían optar al cargo titular de solistas en propiedad al interior de la compañía. Por otra parte, el cuerpo de baile femenino, se mostró afiatado, sólido y en correcto estilo de brazos, torso y los consiguientes épaulement. José Luis Domínguez en la conducción de la orquesta y los músicos de la Filarmónica de Santiago, realizaron una muy buena lectura y recreación de la partitura en cuanto carácter, dinámica y matiz requeridos para bailar.

Componen esta obra dos duetos con música de Patricio Meneses y coreografía de Eduardo Yedro. Patricio Meneses, con “Retratos” realiza su debut en calidad de compositor para música danzada. Patricio Meneses, hijo de la recordada y ya fallecida Josefina Almarza – quien por años fuera pianista de las compañías del Ballet Nacional Chileno y posteriormente del Ballet de Santiago- sin duda ha heredado los talentos de su progenitora en cuanto a improvisación y composición musical. Se puede advertir en su página musical un claro tinte modernista que bien se podría definir como música descriptiva para esta ocasión. La primera partitura es un ¾ y la segunda, igualmente un ¾ con aire renacentista que inicia el tema con una Zarabanda, pasando posteriormente a otras formas musicales en el mismo compás.

Eduardo Yedro, coreógrafo de la obra, trata en ambos dúos el contenido romántico con fuerte inflexión en lo expresivo. La composición coreográfica es fluida, envolvente y cuenta con un buen diseño del espacio y la planimetría. Rodrigo Guzmán(el pintor), nos regala un personaje fuerte, de gran compromiso emotivo y bien resuelto en los aspectos técnicos de su danza. Natalia Berríos(la modelo), exquisita figura quien luce fluidamente en esta danza, permitiéndole mostrar una faceta mucho más libre y diferente a las usualmente interpretadas por la artista. José Manuel Ghiso(Mistral), sólido partenaire quien permite el lucimiento de su compañera en las diversas evoluciones en sentido circular y envolventes creadas para ellos. Andreza Randisek(la musa), fluye etérea en sus desplazamientos, bella línea y hermoso manejo de sus brazos. Junto a Rodrigo Guzmán, logran una compenetración sugerentemente dramática.

Creación coreográfica del laureado Jaime Pinto, la misma, nos da cuenta del probado oficio creativo de este connotado artista chileno. El coreógrafo inspirado en la música latinoamericana (un collage sobre ritmos andinos), plasma el sentir en los devenires, soledad y mitos del oriundo en las alturas cordilleranas, relación afectivo-simbólica y la cosmovisión de la naturaleza. Danza compuesta para el eximio bailarín chileno César Morales, – venido desde Inglaterra especialmente para esta gala- y acompañado por la elegante y fina

Maite Ramírez, quien muestra sus dotes de gran artista, figura dúctil y diversa.

Dúo coreográfico creado por Eduardo Yedro (que en esta oportunidad, debió ser interpretado por tres artistas por imponderables de última hora), nos entrega la veta jocosa y humorística del creador coreográfico. Danza bien resuelta en términos de composición, liviana y efectista a la vez. Tiene en la interpretación de Esdras Hernández, un muy buen exponente de la danza-carácter, quien a su vez entrega un acabado desempeño técnico. Acompañado en esta ocasión por los bailarines Carlos Inostroza y Mauricio Vera, realizan una divertida interpretación para la partitura concebida por Patricio Meneses; un 2/4 sincopado con cierto aire al ragtime, cumpliendo de esta forma con la concepción del compositor de baile.

“Giselle”(Pas de Deux)

Obra cumbre del período romántico, nos llegó en la interpretación de Julie Kent y el bailarín estrella del Ballet de Santiago, Luis Ortigoza. Magistral recreación de la primera figura del American Ballet Theater, invitada especial para la Gala, quien junto a Luis Ortigoza entregaron una correcta lectura del título de Coralli-Perrot y música de Adolphe Adam en revisión de Ivan Nagy. Julie Kent, una “Giselle” absolutamente espectral venida del más allá. Depurado estilo y lucida técnica es la que nos brindara esta artista del American Ballet Theatre. Luis Ortigoza, brillante partenaire quien luce madurez y solidez para el rol del Príncipe Albrecht.

La conocida creación de Maurice Béjart para la partitura de Maurice Ravel, nos llegó en esta oportunidad en la interpretación soberbia de la invitada Elisabet Ros, primera figura del Ballet Béjart de Lausanne. La música reiterativa y sugerente; en permanente crescendo, es el respaldo sonoro a la genial creación del ya desaparecido Maurice Béjart. Pudimos apreciar en Elisabet Ros(la melodía) una intérprete compacta, hembra dotada de una gran sensualidad en su danzar. Su entrega es desafiante y con cierto aire felino. Cada movimiento tiene su correspondiente afín a la suma instrumental de la partitura toda para llegar al tutti final. El Ballet de Santiago, representado por la tropa masculina, se muestra soberbio en el rol acompañante (el ritmo), que si bien no tiene un gran despliegue técnico; el mismo responde a la carga erótico-sensual de su contraparte aunándose en un efusivo crescendo para decantar en el clímax total. La Orquesta Filarmónica de Santiago y su conductor José Luis Domínguez, a la altura de una tarde de gala.

Crítica de Ballet
Por Charles Benner

Desde el 2008 que Villa Cariño se suma a la escena de la nueva cumbia chilena editando al año de partida su primer long play denominado “Terapia Intensiva”, con el que recorren la mayor parte del país, siendo una de las agrupaciones con más adeptos de esta nueva camada local.

Su cumbia llegará al segundo disco en estudio en esta segunda mitad del 2010 bajo el alero del sello discográfico Feria Music y que lleva por nombre: “15añero”. Esta segunda placa será lanzada oficialmente con tres presentaciones que contemplan la ciudad de Concepción, Valparaíso y Santiago, que será la primera escala de este estreno que se realizará en Centro Cultural Amanda el próximo 27 de agosto, donde además se grabará el primer DVD de la banda, material que comenzara con su desarrollo internacional.

Villa Cariño – lanzamiento nuevo disco
27 de agosto Centro Cultural Amanda – Gratis los 100 primeros antes de las 23:00 hrs. después $5000 gral. Hasta las 01:30 am. embajador doussinague 1767 local 0027 . los cobres de vitacura
28 de agosto – Concepción – Bar del Frente
11 de septiembre – Valparaíso – Teatro Mauri

Ocho obras de teatro, cinco de las cuales están entre las mejores piezas de los “200 años del teatro chileno”, recorrerán la Región Metropolitana durante todo el mes de septiembre. Las obras forman parte de la gira “200, Teatro a la Chilena”, presentada por la Fundación Teatro a Mil y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el patrocinio de los municipios.

Este programa tendrá un total de 43 funciones, en 20 comunas de la Región Metropolitana: Cerro Navia, Curacaví, El Bosque, Estación Central, Independencia, La Florida, La Granja, Lo Espejo, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, San Bernardo, San Miguel, Santiago, Talagante y Til-Til.

Las obras seleccionadas son: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la República, la Fundación Teatro a Mil y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago llevarán una inédita selección de grandes obras del teatro chileno a 20 comunas de la Región Metropolitana.

Las obras representan una selección de la programación del Festival Internacional Santiago a Mil 2010 que durante enero pasado se tomó la ciudad y celebró los 200 años del teatro chileno, contribuyendo a la divulgación de nuestro patrimonio cultural y de la memoria de Chile.

“Para la Fundación Teatro a Mil presentar teatro chileno en las comunas del Gran Santiago es parte sustantiva de nuestra misión, que es acortar la brecha de acceso a espectáculos culturales de excelencia y acercar el teatro nacional que goza de reconocimiento internacional a todos los chilenos. Creemos firmemente que el teatro contribuye a mejorar la calidad de vida en nuestros barrios y comunas”, dice Carmen Romero, directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil.

Por su parte, el Intendente Fernando Echeverría señaló que “la cultura es un eje importantísimo en la estrategia de desarrollo que se ha planteado el Gobierno Regional para los próximos cinco años, siempre alineados con las políticas del Gobierno Central. Es por eso que nos pareció fundamental el apoyo a esta iniciativa, que llevará gratuitamente el teatro a las comunas y barrios de Santiago, como una forma de celebrar el Bicentenario con lo mejor de nuestro arte”.

Durante la edición Bicentenario, por primera vez en su historia, el Festival Internacional Santiago a Mil realizó 13 co-producciones nacionales con obras y textos emblemáticos del teatro chileno, con temáticas que son un reflejo de nuestra identidad y con elencos que congregan actores y actrices de todas las generaciones.

De esas obras, para esta gira “200, Teatro a la Chilena” se incluyeron los siguientes montajes: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”; “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

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Stop The Tempo de la destacada dramaturga rumana Gianina Cãrbunari y dirigida por Amalá Saint-Pierre, se está presentando hasta

De la destacada dramaturga rumana Gianina Cãrbunariu, la obra Stop the Tempo instala una instancia de reflexión frente al mal social que nos aqueja: el consumo empedernido y su resultado en el individuo y la sociedad. Ambientada en Bucarest, tres jóvenes reflexionan desde la rebeldía sobre nuestra sociedad y el sentido de vivir tan rápido. Como respuesta a esa problemática, inventan un juego al límite: apagar las luces de la ciudad. Stop the Tempo abre la interrogante: ¿y si nos desconectamos un poco?

Interrumpir el tiempo y el “tempo” del mundo moderno, los ingredientes que lo componen, el consumo compulsivo, excesivo, hostil, cacofónico, sobreinformado, y gozar de la confusión… Permitir en el instante de una pana de corriente, que el caos vuelva a su lugar.

Montada en Francia, Turquía, Alemania, Rumanía, Eslovaquia, Inglaterra…Stop the Tempo se presenta por primera vez en Chile bajo la dirección de Amalá Saint-Pierre. En el elenco se encuentra Laura Fuentes, María José León y Alex Walters.

Lugar: Sala Antonio Acevedo Hernandez, Universidad UCINF, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista.
Temporada: Hasta el 22 de agosto, viernes y sábado 21h, domingo 20h.
Entradas: $4000 general, $3000 estudiante, $2000 viernes populares y Club La Tercera
Reservas 09 494 38 60

COMENTARIO DE LA OBRA: http://www.diariouno.cl/espacios-publicos/artes-visuales-%E2%80%9Cstop-the-tempo%E2%80%9D-una-invitacion-a-desconectarnos/