Una muestra con 60 obras que recorren las tres décadas de producción de Omar Gatica, se presenta del 4 al 31 de enero de 2012 en Galería Artium. “Omar Gatica de Colección” reúne pinturas, dibujos y grabados que representan momentos claves, desde 1986 hasta 2011; desde que emerge su particular impronta en medio del neoexpresionismo local, hasta incluir obras actuales, como algunas realizadas para “Yo, Pintor” (2009, Museo Nacional de Bellas Artes), exposición por la que obtuvo Premio Altazor.

Omar Gatica (1956) se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo incluido en la llamada Promoción del 80 junto a pintores como Ismael Frigerio, Jorge Tacla, Matías Pinto D’Aguiar y Samy Benmayor, entre otros. Menos hedonista y más existencial que sus coetáneos, el artista se vinculó más con el underground de la época, siendo luego apetecido por galeristas locales.

La exposición logra una amplia perspectiva sobre su trabajo. Destaca el encuentro con esos primeros años, lo más convulsos en su biografía. Son pinturas poco expuestas, que dan cuenta de una obra dotada de un vigor expresivo perturbador, que ha vuelto de algún modo en sus últimos trabajos con profundas reflexiones sobre la existencia contemporánea.

La vida urbana, la muerte y el erotismo, son algunos temas transversales en una pintura de arrojo gestual y fuerte cromatismo, donde surgen formas dislocadas, cuerpos y espacios, ciudades tal vez, habitaciones o algún rincón de la psiquis.

“Yo, pintor” fue su gran llegada al Museo de Bellas Artes. La muestra no sólo era una mirada brutal sobre la condición humana, también una fiesta de pintura donde justamente retomaba estrategias de los primeros años. “Yo, pintor”: tal como tituló su tesis en 1984. Así se tocaron dos épocas, reivindicando el texto de juventud, un verdadero manifiesto de la pintura y las coordenadas de su trabajo hasta hoy.

“Mis pinturas muestran estados alterados de crisis desenfrenada”, declara en el escrito ochentero. El artista con alma de poeta —que entonces amaba la Escuela de Nueva York y la Transvanguardia Italiana— vivió la ciudad a la deriva, las calles en protesta, la represión policial, noches delirantes de conversaciones con otros que también vivían la pintura más con un sentido de lucha que de abandono festivo o rigurosidad conceptual, que eran las tendencias en pugna.

En los ‘90, Gatica se replegó. Comenzó a trabajar con galerías y su obra se fue ordenando en referencias al paisaje y una abstracción que combinaba gesto, deleite pictórico, composición geométrica y melancolía. Hoy, sus últimas obras oscilan entre el desborde de un sentimiento existencialista y el ensimismamiento. En “Omar Gatica de Colección” sorprenden a la vez sus dibujos, una disciplina que ha estado detrás de la pintura y que en 2010 mostró por primera vez como obra autónoma en Galería Artium, una obra con más limpieza visual y el gesto al desnudo.

OMAR GATICA (1956) se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo reconocido dentro de la Promoción del 80 (1981, Milan Ivelic, catálogo exposición en Sala BHC) junto a pintores como Ismael Frigerio, Jorge Tacla, Matías Pinto D’Aguiar y Samy Benmayor, entre otros. Desde entonces, ha expuesto en espacios como Galería Arte Actual, Tomás Andreu, Animal, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Casa de las Américas (España), Osaka Contemporary Art Center (Japón), Art Fair de Chicago y en la Feria Internacional de GENT, en Bélgica. También ha participado en colectivas en Buenos Aires, Lima, Florencia y Caracas. En forma paralela, ha ejercido como docente en las universidades Uniacc y Finis Terrae. Sus últimas exhibiciones individuales han sido “Yo, Pintor”, 2009, Museo Nacional de Bellas Artes, por la que recibió un Premio Altazor; y “Omar Gatica sobre papel” en 2010, Galería Artium.

FECHA: Del miércoles 4 al martes 31 de enero de 2012
HORARIO: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas – sábado de 11:00 a 13:30 horas
DIRECCION GALERÍA: Alonso de Córdova 3102 – Vitacura – Chile
ENTRADA LIBERADA

“Lindo país esquina con vista al mar”, obra emblemática de la compañía de Teatro Ictus, vuelve a ser remontada en el mes de enero con su renovado núcleo de actores: Nissim Sharim, María Elena Duvauchelle, Roberto Poblete, Paula Sharim y elenco; en el marco de la conmemoración de los 50 años de trayectoria de la compañía en la sala La Comedia.

A partir de los textos y relatos de Marco Antonio de la Parra, Darío Osses y Jorge Gajardo, Ictus repasa través de 4 cuadros independientes, pero ligados entre sí, un viaje al pasado para pasar revista al panorama social y político que se vivía a finales de la década de los años 70` en nuestro país.

“Angelitos negros” nos muestra la discrepancia entre un hombre y el jefe de barra en un partido de fútbol. “Vereda tropical” ironiza con la venta del alma que lleva a cabo una mujer a cambio de electrodomésticos. “Noche de ronda”relata el encuentro de un motociclista con una mujer fantasma de la Avenida Kennedy. Y “Toda una vida”tiene por protagonista a un entusiasta anciano que trastorna el asilo con su celebración por la caída del régimen militar del General Ibáñez.

Según palabras del actor Roberto Poblete la obra es “una verdadera radiografía de nuestro país hecha con mucho humor y amor, porque nos presenta personajes muy humanos, que son críticos de su situación y de su realidad, siendo cercanos y fácilmente reconocibles al espectador, son personajes que se ríen de su propia situación, que comparten el análisis de sus mundos con el público a veces de una manera muy directa”, además agrega, “es una fiesta de teatro y por eso ha perdurado en el tiempo y ha sido propuesta como un buen ejemplo de lo que es un teatro bien hecho que perdura en el tiempo hasta transformarse en un clásico”.

Se presentará todos los días miércoles y jueves a las 20:00 horas en la sala La Comedia, Merced 349, Barrio Bellavista.

Desde el 5 al 22 de enero, el Festival Santiago a Mil también será el epicentro musical de la ciudad. En esos días se realizarán una serie de conciertos íntimos en el Gam, sede oficial del Festival, como parte del ciclo “Tocatas Mil”.

En este ciclo participará gran parte de la escena musical chilena: Fernando Milagros, Chinoy, Pascuala Ilabaca, Pedro Piedra, Francisca Valenzuela, Manuel García, Gepe, Colombina Parra y Nano Stern, entre otros.

En el Centro Cultural Gabriela Mistral, sede oficial del Festival Santiago a Mil, se revivirán este 2012 las Tocatas Mil, una serie de conciertos íntimos que convocará a músicos de diferentes corrientes para ofrecer veladas de música en vivo.

En un impulso por expandir sus fronteras como Festival, Santiago a Mil ha establecido alianzas con otros dinamizadores de la cultura en el país que permiten la expansión de este encuentro de teatro y danza hacia otras disciplinas artísticas. En este marco, la música se integra a la programación.

Todos los artistas participantes han pensado en un concepto para esta serie de conciertos íntimos, con el fin de crear esa noche una experiencia única e irrepetible.

Francisca Valenzuela se apegará al formato unplugged, cantando frente a un piano de cola una mezcla de canciones conocidas y otras inéditas; Ismael Oddó adelantará parte de su segundo disco, O2; Colombina Parra presentará en vivo su nuevo, íntimo y sincero disco, Flores como gatos; Nano Stern ha preparado especialmente para Tocatas Mil un concierto acústico con un inusual formato de cuarteto de guitarra, cello, cuerdas bajas y viento, donde repasará todos sus discos.

Asimismo, algunos de los artistas que serán parte de Tocatas Mil han establecido en su trabajo artístico una fuerte ligazón con el teatro. Ejemplo de esto es el trabajo de Fernando Milagros, protagonista con su banda del espectáculo teatral El amor es un francotirador, coproducción de la Fundación Teatro a Mil dirigida por Néstor Cantillana y que será parte de la programación de 2012. Lo mismo sucede con Lola Arias, directora y dramaturga argentina de la nueva generación, que ya nos visitó durante el Festival pasado con Mi vida después. Este próximo enero estrenará en Santiago a Mil la coproducción El año en que nací, montaje inspirado en la misma experiencia de Mi vida después: crear un álbum de recuerdos de los años de la dictadura en base a la visión de los hijos de los protagonistas de aquellos años.

Tendremos, además, un concierto de música electrónica, que se realizará el viernes 13 en conjunto con la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM). Esa noche, el GAM se llenará de videos y sintetizadores para dar lugar a un espectáculo a cargo de la videoartista chilena Valentina Berthelon junto al músico alemán Tobias Freund, el chileno Mika Martini, el músico alemán residente en Chile Atom (Uwe Schmidt), y los también alemanes Alva Noto y Byetone.

Los conciertos acústicos se realizarán del 5 al 22 de enero, a las 22.00 horas, en la Sala A1 del GAM. Las entradas tendrán un valor de $ 6.000 general, $ 4.000 estudiantes y 3ª edad, a excepción del concierto de Inti Illimani Histórico junto a Eva Ayllón, cuyos tickets tendrán un valor de $ 10.000 general y $ 8.000 estudiante y 3ª edad.

El grupo Cuchara tendrá precios especiales $ 4.000 general / $ 2.000 estudiantes y Tercera edad. Asimismo, la entrada para los músicos electrónicos Valentina Berthelon y Tobias Freund, Mika Martini, Atom, Alva Noto y Byetone será gratuita.

DÍA CONCIERTO
J5 Fernando Milagros
V6 Chinoy
S7 Cuchara
D8 Pascuala Ilabaca
M10 Ismael Oddó y Ángelo Pierattini
W11 Francisca Gavilán y Elizabeth Morris
J12 Pedro Piedra
V13 Valentina Berthelon y Tobias Freund / Mika Martini / Atom / Alva Noto / Byetone
S14 Lola Arias y Ulises Conti
D15 Inti Illimani Histórico y Eva Ayllón
L16 Inti Illimani Histórico y Eva Ayllón
M17 Francisca Valenzuela
W18 Manuel García
J19 La Gallera y Mario Rojas
V20 Gepe
S21 Colombina Parra
D22 Nano Stern

Sin duda el ballet “Cascanueces” es un clásico del repertorio universal que siempre genera buenos dividendos a la hora del balance general. Por ello, agrupaciones profesionales como también escuelas formativas y academias no se restan ante la tentación de realizar alguna propuesta al respecto.

La pregunta surge de inmediato: ¿En qué radica el exitazo para esta puesta en escena a cargo de una agrupación medianamente conocida y aún en proceso de formación? Dos cosas a nuestro entender: ¡Seriedad en la propuesta y convicción de apostar a ganador! No nos cabe duda que el título elegido es un caballito de batalla muy seguro para cualquier conjunto de baile, pero de allí a convocar a más de 8000 personas en 10 representaciones…¡¡merece un análisis riguroso!!

No es desconocido para el mundo de la danza nacional, que existen opiniones señalando que el arte del ballet clásico está pasado de moda y decadente, curiosamente estos jóvenes artistas de Arte Ballet, dan un buen ejemplo de lo contrario pues debemos sumar además, a 3.000 almas que congregaron al aire libre en la representación de “Cascanueces” este 23 de diciembre recién pasado en la explanada de la Plaza de Maipú. ¡Aleluya! El ballet clásico y su mundo de encantamientos, hadas, gnomos y príncipes… ¡Continúa más vigente que nunca! Por otra parte, señalar que los artistas de Arte Ballet, pertenecientes a la llamada danza independiente; no tan sólo bailan, sino que además son autores de su propia escenografía, composición de vestuario, utileros, tramoyas, etc. ¡Simplemente… dignos de todo reconocimiento!

De la coreografía
Johann Ortiz, muestra una veta creadora de alto vuelo y gran imaginación donde el sentido argumental y drama danzado fluyen sin tropiezos en la concepción para este “Cascanueces”. Si bien en rigor no es la obra en cuanto a orden de las danzas concebida por Marius Petipa, la presente versión -refrescada- con inclusión de otras partitas de Tchaikovsky e incluso con temas de la Big Band, no pierde en sí, la esencia del cuento de Hoffmann para la narrativa argumental. El autor coreográfico propone un Drosselmeyer con parlamento en la obra, lo cual podría generar ciertas aprehensiones para aquellos más tradicionalistas, no obstante esta avanzada hace más cercano el argumento para quienes se inician como espectadores del ballet, y especialmente para los más pequeños de la familia, quienes se permitieron interactuar con el personaje como así también, con un papá Noel y su esposa incluidos en esta versión.

De los intérpretes
Valentina Martínez, responsable de dar vida a Clarita – hilo conductor en la historia-, nos entregó un personaje creíble desde la teatralidad y mejor resuelta en cuanto a danza por su fluidez técnica y trabajo en las puntas. Eduardo Reyes (Tío Drosselmeyer) compone un personaje mágico, enigmático… distante y cercano a la vez., donde el peso actoral y solidez interpretativa lo lleva el registro baritonal que el actor posee. Odette Mercado, en el doble papel de madre de Clarita – acto primero — y Reina Odeluz en al acto segundo, da muestras de una bailarina con oficio, bella línea y limpieza técnica; no obstante algo plana en lo estrictamente interpretativo. Cristian Ulloa, quien desempeña los roles de padre de Clarita, Papa Noel y Rey Crisol, es sin duda uno de los pilares masculinos de la agrupación quien posee potenciales atributos que le permiten desarrollar los diferentes personajes sin estereotipos. Su técnica es limpia y un sólido partenaire. Quizás una mayor atención a la conclusión de ciertos pasajes coreográficos, permitirán una clara lectura a su danzar.

Andrés Barrientos en los roles de sobrino de Drosselmeyer y Príncipe Cascanueces es sin duda un bailarín del llamado registro danseur noble. Poseedor de una técnica limpia, giros brillantes y saltos con suave ballon. Resuelve además con elegancia el fraseo danzado y sólido partenaire; sin embargo se aconseja atender a lo estrictamente interpretativo y permanencia del personaje en escena, a fin de que florezca el artista en el contexto de la obra. Cindy Carreño, primera figura de corte lírico representa al Hada de los Confites en la producción de Johann Ortiz.. Sólida, convincente y de fuerte personalidad artística. Permite su danza lucir un amplio registro de emociones donde la transición de una a la otra, fluye en ritmo adecuado.

Conclusiones
El principio de la siembra y la cosecha vale para moros y cristianos. El tiempo de la siega ha llegado para Arte Ballet. El tren se ha puesto en marcha… sólo debe cuidar su velocidad.

Finalmente decir: Corresponde a los críticos aparte de acudir a estas muestras de arte, realizar un análisis respetuoso de tales expresiones como así también, destacar el aporte de esta joven agrupación al desarrollo del ballet clásico, disciplina que sin duda, cada día gana mayor cantidad de adeptos tanto al interior de las aulas de clases como en las salas de espectáculos.

Crítica de Ballet
Por Charles Benner

Con el respaldo del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes a través de la convocatoria Fondart 2011, la Compañía Creadanza de Viña del Mar concluyó este domingo 11 del corriente un ciclo de doce funciones en el Dispositivo Cultural Los Lagos de Valparaíso con la puesta en escena “Contigo Pan y Cebolla”, del coreógrafo Arturo Martínez y director de la agrupación viñamarina. Temática latente y compleja, presente en cualquier sociedad del globo la cual nos da cuenta de lo enfermiza que puede llegar a ser una relación en la que la mujer definitivamente lleva las de perder por el abuso del poder físico y psicológico del hombre amante.

La vulnerabilidad, la baja autoestima y la admiración equívoca por el ser amado, más otras condicionantes, suelen dar curso a esta obra que de principio a fin, invade y golpea los sentidos del espectador. Sin duda la expresión popular “contigo pan y cebolla” o su equivalente francés” “vivre d’amour et d’eau fraîche”, refleja una condición humana más allá de la frase literaria. ¿Qué lleva a una mujer a soportar tales vejaciones dentro de una relación? ¿Será acaso los efectos de la feniletilamina – droga generada por el propio organismo como una respuesta neurofisiológica al estado de enamoramiento -, o el temor a la soledad o quizás al sentimiento de protección y seguridad? En fin, no tenemos respuesta para ello, pero si pudimos advertir a través de la puesta en escena, patrones comunes que suelen afectar a este tipo de mujeres como lo son: la violencia física, la violación dentro de las relaciones íntimas y la tortura psicológica permanente y sostenida por parte del hombre, quien generalmente posee una personalidad adornada de cierta inteligencia que lo hace atractivo a la mujeres provocando la seducción de cuanta fémina le circunde.

La dramaturgia danzada es clara y bien delineada por parte del autor coreográfico, quien propone fraseos cortos y algo reiterativos significando el círculo y encierro que envuelve a la protagónica. El reducido espacio coreográfico da cuenta de la estrecha libertad que poseen las mujeres violentadas cuyo espacio físico y emocional se ve reducido por el temor, la vergüenza y quizás la justificación equivoca de qué talvez pudieran ser merecedoras de tal flagelo. Las transiciones y perfiles psicológicos de los intérpretes son bastante logrados en el transcurso de la obra. La carga emotiva a veces descontrolada, justifica el desborde emocional propio de la temática expuesta. Nelson Concha, compone un personaje sólido, oscuro y complejo a la vez, Mariela Peralta quien lleva el peso más bien protagónico, resuelve desde la emotividad en concordancia con la danza momentos de alto contenido dramático. Anita Riquelme exhibe un agudo sentido danzante en contraposición a Paola Gamboa, quien hace lo suyo desde la teatralidad. La escenografía propuesta por Ricardo Ogalde, el vestuario diseñado por Graciela Rojas y la música compuesta por Víctor Manuel Choque y Jorge Cárcamo, respaldan la idea concebida por el autor coreográfico constituyéndose en un muy buen soporte complementario.

Crítica de Danza
Por Charles Benner

Se aproximan las fiestas de fin de año y ¿aún no sabes qué regalar? Aprovecha los abonos y descuentos del Festival Internacional Santiago a Mil y obsequia los mejores espectáculos nacionales e internacionales en esta Navidad.

Llega enero y la fiesta más importante de la cultura en Chile se toma la capital para deslumbrar a los espectadores con grandes montajes. Lo mejor del teatro y la danza se instala en las salas para emocionar y hacer vivir experiencias únicas e inolvidables. Experiencias que maravillan, llegan al corazón y que puedes obsequiar en esta Navidad adquiriendo abonos de Santiago a Mil.

El Festival ha puesto a disposición abonos para todas las obras participantes, las que tendrán un descuento del 40% sobre el valor de la entrada general. Este descuento se activa al comprar 4 entradas para 4 obras diferentes de cualquier categoría. Este imperdible descuento puede ser adquirido a través de todo el sistema de ventas (internet, teléfono y puntos de venta) y cada espectador podrá comprar un máximo de 5 abonos por persona. Esta promoción estará disponible hasta el 31 de diciembre o hasta agotar stock.

¡NO TE QUEDES FUERA Y ANTICIPA TU REGALO!

Los puntos de venta para adquirir entradas y abonos son:

Boleterías Festival (sin cargo por servicio): A partir del 1 de diciembre en horario continuado hasta el 22 de enero. Exceptuando los días 8, 24, 25 y 31 de diciembre del 2011 y el 1 enero del 2012. Teatro Municipal de las Condes estará disponible desde el 09 de diciembre y Centro Cultural Estación Mapocho comienza a operar el 19 de diciembre.

CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL. GAM
Tel: 6387570 y 6329027
Horario: de 10:00 a 20:00 hrs.
Av. Libertador Bernardo O´Higgins 227 (Metro Universidad Católica)

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES (disponible desde el 09 de diciembre)
Tel: 9447222
Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 19:30, Sábado y Domingo de 11:00 a 16:00. Días de función hasta media hora de iniciado el espectáculo.
Apoquindo 3300 (Metro El Golf)

TEATRO UNIVERSIDAD CATÓLICA. TEUC
Tel: 2055652
Horario: Martes a Sábado, de 11:00 a 20:00 hrs.
Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa

ESTACIÓN MAPOCHO (disponible desde el 19 de diciembre)
Tel: 7870000
Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes (Metro Puente Cal y Canto)

Puntos de venta ticketmaster
Entradas y abonos a la venta a partir del día 1 de diciembre 2011 a través del sistema ticketmaster: fono ventas 6902000, pag web www.ticketmaster.cl y puntos del sistema: (todos estos con cargo por servicio)

Cinehoyts – Estación Central
Cinehoyts – La Reina
Falabella – Ahumada
Falabella – Alameda
Falabella – Alto las Condes
Falabella – La Dehesa
Falabella – Lyon
Falabella – Manquehue
Falabella – Parque Arauco
Falabella – Plaza Norte
Falabella – Plaza Oeste
Falabella – Plaza Vespucio
Falabella – Puente
Falabella – Tobalaba
The Knife – Eurocentro

“Casa Vacía” de la compañía Teatro Híbrido, es una experiencia estética que rompe con la manera tradicional de ver teatro. En escena se mezclan en simultánea armonía: la música, la danza, la plástica y el teatro para conformar un montaje delicado y de profunda nostalgia.

El principal soporte del montaje es el cuerpo, que es a la vez movimiento y escena, tan propio de la formación del francés Jacques Lecoq. Cabe señalar que la mayoría de los integrantes de la compañía proviene de Escuela de Teatro La Mancha.

Al entrar al museo de Arte Contemporáneo, la joven compañía “Teatro Híbrido” ya te invita a vivir una experiencia distinta a lo convencional. El escenario es una sala blanca con un gran círculo azul en el suelo, rodeado de sillas donde los espectadores aprecian la puesta en escena en 360 grados, creando una atmósfera íntima y de imaginación donde el cuerpo y la música pasan a ser los soportes fundamentales para contar esta historia.

La dramaturgia es el silencio, los gestos y las sutilezas de los intérpretes. La ausencia de texto no es problema para entender el montaje, la notable dirección de Camila Aguirre e interpretación de los actores y bailarines (María José Jaureguiberry, Felipe Bañados, Magnus Rasmussen, Verónica Vargas y Nicolás Valiente) logra que la obra transmita las imágenes, el mensaje y la historia de amor de principio a fin sin perder al público, en una composición estética contemporánea y simple a la vez.

“Casa Vacía” se inspira en la película “Hierro 3” del cineasta coreano Kim Ki Duk, creador de las películas como “Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera”, “El arco”, “La isla”, entre otras. El montaje de la compañía Teatro Hibrido relata la historia de un joven que se instala a vivir en casas desocupadas. En una de las dependencias se encuentra con el amor de su vida, una mujer que es maltratada por su marido. Ambos comparten el silencio, la noche y una historia cotidiana que se forja desde la soledad.

La música es en vivo, interpretada por el destacado jazzista nacional Franz Mesko y acompañado por la cellista Beatriz Lemus, entrega una espontanea elegancia al montaje.

Compañía: Teatro Híbrido
Dirección y dramaturgia: Camila Aguirre.
Elenco: María José Jaureguiberry, Felipe Bañados, Magnus Rasmussen, Verónica Vargas y Nicolás Valiente.
Composición y dirección musical: Franz Mesko.
Interpretación en vivo: Beatriz Lemus (cello) y Franz Mesko (saxofón soprano).
Diseño integral y gráfica: Claudia Valiente.
Produce: Híbrido Producciones Ltda.
Dónde: Museo de Arte Contemporáneo, MAC de Quinta Normal. Av. Matucana 464, Metro Quinta Normal.
Cuando: Sábados 20.00 horas y domingos a las 19.00 horas, desde el 26 de noviembre al 18 de diciembre 2011.
Valor: $2.500 entrada general. Preventa hasta el viernes 25 de noviembre 3 x $5.000.-
Contacto, reservas, preventa y convenios: contacto@teatrohibrido.cl / 8.7302819
Más información en www.teatrohibrido.cl

Escrito por: Marcela Piña Montanares

El quinteto nacional con 8 años de trayectoria, presentará en vivo las canciones que integrarán su próximo disco y hará un repaso por su discografía reciente.

El jueves 8 de diciembre será un excelente ocasión para escuchar a esta banda de rock alternativo activa desde 2002, en la comodidad de la sala SCD ubicada en el Mall Plaza Vespucio. En este show especial, Diane Vergara, Fego Vial, Alfil Sbridjan, Jaime Albornoz y Arturo Ríos estrenarán oficialmente las canciones de su nuevo disco a salir pronto de manera independiente, luego de “C.o.n.e.j.o” 2006 y “Devolución” 2009 editados en el autgestionado sello Aullidos Records.

La entrada es absolutamente liberada, pero como la capacidad de la sala es limitada, los interesados deben enviar un correo a contacto@comunidadconejo.cl con su nombre y el de acompañantes para asegurar su cupo.

Pueden escuchar un adelanto de las nuevas canciones acá

http://soundcloud.com/comunidadconejo

www.facebook.com/comunidadconejo

www.comunidadconejo.cl

El Festival Internacional Santiago a Mil, presentado por Minera Escondida (operada por BHP Billiton) y organizado por la Fundación Teatro a Mil (FITAM), inicia la venta de tickets y abonos. La XIX Versión de Santiago a Mil se llevará a cabo entre el 3 y el 22 de enero. La cartelera estará compuesta por 64 montajes nacionales e internacionales. Desde el 01 de diciembre se pueden adquirir las entradas a través del sistema ticketmaster y en las Boletería Festival.

Falta menos de un mes para dar inicio a la XIX versión del Festival Internacional Santiago a Mil y ya se encuentran disponibles los tickets y abonos para ser parte de este gran evento que llena de cultura, alegría y magia la ciudad de Santiago.

Para decidir qué ver de entre los 38 montajes nacionales y los 26 internacionales que componen la cartelera 2012 puedes revisar toda la información, incluyendo reseñas, fotos, y videos de cada obra en el sitio web: www.santiagoamil.cl.

Este año se estrena un nuevo sistema de ventas online en nuestro sitio oficial, donde podrás acceder directamente desde cada obra a tres opciones de compra de tickets: entradas para la función seleccionada, entradas para otras obras del festival y otra opción de compra de abonos para cuatro obras.

PRECIOS FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2012

Fiel a su misión de facilitar el acceso a la cultura, Santiago a Mil ha innovado una vez más su sistema de entradas para permitir que todos puedan asistir a los espectáculos de calidad que se presentan durante las tres semanas del Festival.

Por ello, en esta versión se crearon diferentes alternativas de compra. El primero es el clásico abono que permite acceder a cuatro obras con un 40% de descuento. Pero además este año se incluyen precios especiales para estudiantes de artes escénicas, descuentos para estudiantes y tercera edad y precios especiales para los suscriptores de La Tercera.

Abono general: todas las obras participantes del Festival tendrán un stock limitado destinado a la compra de abonos con un descuento del 40% sobre el valor de la entrada general. Este descuento se activa al comprar 4 entradas para 4 obras diferentes de cualquier categoría. Este abono podrá ser adquirido a través de todo el sistema de ventas (internet, fono, puntos de venta) y cada espectador podrá comprar un máximo de 5 abonos por persona. El abono estará disponible hasta el 30 de diciembre 2011 o hasta agotar stock.

Abono estudiantes artes escénicas: todos los alumnos estudiantes de teatro, danza, música y diseño teatral-escénico, podrán acceder a este abono especial acreditando su condición de estudiante de estas carreras con su credencial y cédula de identidad o inscripción de matrícula de carrera. Este abono consistirá en un descuento del 50% sobre el valor de la entrada general y se activa al comprar 4 entradas para 4 obras diferentes de cualquier categoría y podrá ser adquirido sólo en la boletería del GAM. Cada estudiante podrá comprar un máximo de 2 abonos por persona. Abono disponible desde el 1 al 30 de diciembre (horario de atención de jueves a domingo de 14:00 a 21:00). Al ingresar a cada función, el estudiante deberá mostrar la entrada junto con la cédula de identidad o inscripción de matrícula de carrera.

Precio estudiante: durante todo el período de ventas, los estudiantes podrán optar a un descuento especial que estará disponible sólo de manera presencial en los puntos de venta del Festival, acreditando su condición de estudiante con su pase escolar. Cada estudiante podrá adquirir un máximo de 1 entrada por función, para cuantas obras desee. Este descuento no es válido para compra de abonos.

Precio tercera edad: durante el período de ventas las personas mayores a 60 (mujeres) y 65 (hombres) podrán acceder a un descuento especial el cual estará disponible sólo de manera presencial en todos los puntos de venta del Festival acreditando su condición de adulto mayor con su cédula de identidad. Cada persona podrá adquirir un máximo de 1 entrada por función para todas las obras que desee. Este descuento no es válido para compra de abonos.

Precio Suscriptores La Tercera: durante todo el período de ventas, los suscriptores de la Tercera podrán optar a un descuento del 25% sobre el valor de la entrada general. El beneficio para estos socios estará disponible sólo en puntos de venta acreditando su condición de suscriptor. Cada cliente podrá adquirir un máximo de 4 entradas por función, para cuantas obras estime. Este descuento no es válido para compra de abonos.

Preventa Los Náufragos de La Loca Esperanza: El descuento consiste en un 40% sobre el valor de la entrada general y está disponible para todo público en todo el sistema de ventas. Cada persona podrá adquirir un máximo de 4 entradas. Hasta agotar stock de ubicaciones limitadas o hasta el 30 de diciembre.

CATEGORÍAS
Para esta versión 2012 se implementará un nuevo sistema de precios que diferencia no sólo la categoría de la obra, sino que además la sala de teatro y la ubicación de la butaca seleccionada.

PUNTOS DE VENTA
Boleterías Festival (sin cargo por servicio): boletería donde se podrán adquirir entradas y abonos para todas las obras del Festival 2012 a partir del 1 de diciembre en horario continuado hasta el 22 de enero. Exceptuando los días 8, 24, 25 y 31 de diciembre del 2011 y el 1 enero del 2012. Teatro Municipal de las Condes estará disponible desde el 09 de diciembre y Centro Cultural Estación Mapocho comienza a operar el 19 de diciembre.

CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL. GAM
Tel: 6387570 y 6329027
Horario: de 10:00 a 20:00 hrs.
Av. Libertador Bernardo O´Higgins 227 (Metro Universidad Católica)

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES (disponible desde el 09 de diciembre)
Tel: 9447222
Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 19:30, Sábado y Domingo de 11:00 a 16:00. Días de función hasta media hora de iniciado el espectáculo.
Apoquindo 3300 (Metro El Golf)

TEATRO UNIVERSIDAD CATÓLICA. TEUC
Tel: 2055652
Horario: Martes a Sábado, de 11:00 a 20:00 hrs.
Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa

ESTACIÓN MAPOCHO (disponible desde el 19 de diciembre)
Tel: 7870000
Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes (Metro Puente Cal y Canto)

Boleterías Teatros (sin cargo por servicio): boleterías de teatros habilitadas desde el 04 de enero para vender entradas sólo para las obras programadas en dicho espacio los días de función:

M 100, TEATRO ANTONIO VARAS, TEATRO DEL PUENTE, TEATRO LA MEMORIA, TEATRO MORI BELLAVISTA, SALA AGUSTIN SIRE, SALA SIDARTE, SALA UNIVERSIDAD MAYOR, TEATRO CAMINO, TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE, SALA ANTONIO ACEVEDO HERNÁNDEZ – UCINF, ALDEA DEL ENCUENTRO ESPACIO MATTA (SAN JOAQUÍN).

* Además tendremos un punto de información Santiago a Mil en GAM.

Puntos de venta ticketmaster

Entradas y abonos a la venta a partir del día 1 de diciembre 2011 a través
del sistema ticketmaster: fono ventas 6902000, pag web www.ticketmaster.cl y
puntos del sistema: (todos estos con cargo por servicio)

Cinehoyts – Estación Central
Cinehoyts – La Reina
Falabella – Ahumada
Falabella – Alameda
Falabella – Alto las Condes
Falabella – La Dehesa
Falabella – Lyon
Falabella – Manquehue
Falabella – Parque Arauco
Falabella – Plaza Norte
Falabella – Plaza Oeste
Falabella – Plaza Vespucio
Falabella – Puente
Falabella – Tobalaba
The Knife – Eurocentro

Más información en www.santiagoamil.cl

Una selección de cuarenta fotografías del grupo Los Tres, tomadas por su bajista, Roberto Titae Lindl, se exhibirá en el Teatro Nescafé de las Artes durante todos los días en que se desarrolle el Festival IN-EDIT NESCAFÉ, el más importante encuentro para el cine y documental musical, a desarrollarse en cuatro sedes de Santiago del 8 al 18 de diciembre.

La muestra fotográfica, inédita hasta ahora, es parte de un homenaje especial preparado por nuestro festival por los veinte años del lanzamiento del primer disco de Los Tres (Los Tres, 1991, Alerce), y también considera la exhibición del documental Los Tres de Chile, de Eduardo Domínguez, un trabajo del año 2000 exhibido hasta ahora sólo una vez (por TVN, ese mismo año), y no disponible en DVD.

El festival contará también con una serie de conciertos diarios en el capitalino bar Loreto (“Noches IN-EDIT NESCAFÉ en Bar Loreto”), en la cual participarán Carlos Cabezas, Dënver, The Ganjas, Astro, Caravana y Bahía Inútil.

El cineasta homenajeado este año es el estadounidense Murray Lerner, realizador pionero del documental musical, ganador de un Oscar (por From Mao to Mozart, Isaac Stern in China, de 1980) y cronista audiovisual de algunos de los nombres clave del rock. IN-EDIT NESCAFÉ ha reservado una selección de ocho títulos de su autoría, incluyendo trabajos sobre The Who, (x2) Jimi Hendrix, Bob Dylan, Leonard Cohen, Miles Davis, y el festival de Isle of Wight de 1970. Tres de estas películas se mostrarán como parte de la Maratón Nocturna UFO, a realizarse el sábado 10 de diciembre desde las 23 horas en el Centro de Arte Alameda (más información).

Durante sus diez días de desarrollo, IN-EDIT NESCAFÉ concentrará más de cincuenta películas con la música como eje central. Eso incluye estrenos internacionales, y una competencia de largometrajes y cortometrajes chilenos, además de otras secciones destacadas. Los últimos estrenos de cineastas tan destacados como Martin Scorsese (George Harrison: Livin’ in the material world), Wim Wenders (Pina), Fernando Trueba (Chico y Rita) y Michael Radford (Michel Petrucciani) son parte de la programación de la octava edición del encuentro.

Ya están a la venta abonos para el festival completo y también entradas anticipadas a un precio especial para gran parte de las funciones (más información sobre abonos y entradas acá).

IN-EDIT NESCAFÉ se realizará este año en cuatro sedes de Santiago: Teatro Nescafé de las Artes, Centro Arte Alameda, Centro GAM y Centro de Extensión UC. Además, contamos con la colaboración especial del cine Hoyts de La Reina para la exhibición en Pina en 3D. Revisa todas nuestras secciones y sus títulos en nuestra web: www.inedit-nescafe.cl